No ambito do nosso projecto, realizamos um video de tributo ao ícone da moda Alexander Mcqueen.

Alexander McQueen (17 de março de 1969 - 11 de fevereiro de 2010) foi um estilista britânico. McQueen sucedeu John Galliano na Givenchy em 1996. Fazia parte do grupo formado por Galliano e Stella McCartney que estudaram na Saint Martins. Já desenhou roupas para as personalidades como Björk, Beyoncé, Fergie, Rihanna, Janet Jackson, Mary J. Blige, Lady GaGa, Naomi Campbell, Sarah Jessica Parker, Br. Pionório, Cameron Diaz, Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anna Paquin, Katie Holmes, Camilla Belle, Michelle Obama e o Príncipe Charles.
No casamento de William Wales com Kate Middleton a noiva usou um vestido da marca McQueen. Era branco off-white e foi criado por Sarah Burton, então diretora criativa.

Alexander McQueen, nasceu em Londres em 17 março 1969, o caçula de seis filhos. Ele deixou a escola aos 16 anos de idade e foi oferecido um estágio na tradicional alfaiates de Savile Row Anderson e Shephard e depois em Gieves vizinhos e Hawkes, ambos mestres na técnica de construção da roupa. De lá, ele se mudou para o figurinista teatral Angels and Bermans onde domina 6 métodos de padrão de corte a partir do século 16 para o melodramático alfaiataria nítida que se tornou uma assinatura de McQueen. Com idade de 20 ele foi contratado pelo designer Koji Tatsuno, que também tinha suas raízes em alfaiataria britânica. Um ano depois McQueen viajou para Milão, onde foi empregado como Romeo Gigliï ¿½ s assistente de design. Em seu retorno a Londres, ele completou um mestrado em Design de Moda no Central Saint Martini ¿½ s. Ele mostrou sua coleção de MA em 1992, que ficou famoso comprou na sua totalidade por Isabella Blow.
McQueen era abertamente gay. No verão de 2000, casou com o documentarista George Forsyth.

Alexander McQueen são conhecidos por sua força emocional e matérias-primas energéticas, bem como a natureza romântica, mas decididamente contemporâneo das coleções. Integral à cultura McQueen é a justaposição entre os elementos contrastantes: a fragilidade ea força, tradição e modernidade, fluidez e intensidade. Um ponto de vista emocional e até mesmo abertamente apaixonado é realizado com um profundo respeito e influência para a tradição artística e artesanal. coleções de Alexandre combinar um conhecimento profundo trabalho de alfaiataria britânica sob medida, o fino acabamento dos franceses atelier de alta costura e acabamento impecável de fabricação italiana.

Em menos de 10 anos McQueen tornou um dos estilistas mais respeitados do mundo. Em outubro de 1996, foi nomeado Designer Chefe do francês Givenchy Haute Couture Casa, onde trabalhou até março de 2001. Em dezembro de 2000, 51% de Alexander McQueen foi adquirida pelo Grupo Gucci, onde permaneceu Director Criativo. As coleções incluem mulheres pronto-a-vestir, pronto-a-vestir masculino, acessórios, óculos e fragrâncias (Reino MyQueen 2003 e 2005). Expansão seguida e retomada a abertura de lojas próprias em Nova York, Londres, Milão, Las Vegas e Los Angeles. Os seguintes prémios reconheceram Alexandre McQueenï ¿realização ½ s na moda: Designer britânico do ano de 1996, 1997, 2001 e 2003, a International Designer do Ano pelo Conselho da Fashion Designer of America (CFDA), em 2003, mais um excelente comandante Os britânicos do Empireï ¿½ (CBE) por sua Majestade a Rainha de 2003, GQ Designer Masculina do Ano em 2007.

Foi encontrado morto no seu apartamento em Londres no dia 11/02/2010, após cometer suicídio, de acordo com o jornal Daily Mail.[6] A morte de Alexander McQueen ocorreu dias antes da Semana de Moda de Londres.

BANCA DA ABRAÇO

Vamos realizar uma banca de venda de produtos da ABRAÇO no próximo dia 22 de Março com o objectivo de angariar fundos para a associação. Esta terá lugar na Escola Secundária de Bocage entre as 09h00 e as 18h30 .

Os objectivos da Associação são:
Apoio a pessoas afectadas pelo VIH/SIDA;
Apoio, treino e formação de trabalhadores e técnicos de saúde envolvidos com o VIH;
Prevenção da infecção, dirigida à população em geral e, especialmente, aos jovens, utilizadores de droga, trabalhadores do sexo, mulheres, gays, trangenders e reclusos;
Luta contra a discriminação e defesa dos direitos das pessoas infectadas.

Luis Buchinho designer do ano 2010

O designer internacional Luis Buchinho, nascido em Setúbal em 1969, foi este ano de 2010 galardoado com o prémio “Melhor Designer do Ano” no Fashion Awards Portugal 2010, uma cerimónia que teve lugar em Lisboa.
Um reconhecido designer em Portugal, Luis Buchinho tem tido também uma presença internacional tendo participado em vários Fashion Weeks em todo o mundo como Paris, São Paulo e Nova Iorque.
Em 2008 a cidade de Setúbal galardoou Luis Buchinho com a “Medalha de Honra da Cidade” pelo seu trabalho significativo.
Luís Buchinho utiliza apenas materiais 100% naturais nas duas colecções e a sua mais recente colecção Primavera/Verão 2011 releva uma palete de cores terra com materiais que tem um óptimo toque na pele.
Aqui ficam alguns modelos da sua nova colecção, que o mesmo descreveu como uma combinaçãode masculino e feminino, glamoroso e estruturado.

MUDE, Museu do Design e da Moda

A par do alerta para a prevenção da SIDA, o nosso projecto visa também despertar o interesse para a moda e o design tendo em conta que estudamos na área de Artes. Queremos mostrar que a Moda e o Design podem ser um importante veículo de alerta e divulgação para o problema da SIDA. Assim sendo pretendemos realizar uma visita de estudo ao MUDE, Museu do Design e da Moda no próximo dia 17 de Fevereiro.

O MUDE não se fecha sobre o design de produto e moda. Equaciona o conceito de design nas suas várias expressões durante o século XX, entendendo a sua evolução como uma realidade inserida num contexto histórico e acompanha a contemporaneidade, mostrando as novas tendências e caminhos do design do séc. XXI.

Pretende ser um espaço para o debate entre a criação experimental e a produção industrial, a discussão sobre a relação design/arte/artesanato ou a reflexão sobre os desafios urbanos, socioeconómicos, ambientais e tecnológicos da actualidade.

Um lugar onde se sublinha a transversalidade da criação contemporânea, e para o qual se convidam as outras expressões artísticas e áreas do pensamento a dialogar com o design.

O MUDE enriquece o panorama museológico nacional competindo-lhe, mais do que qualquer outro espaço museológico, criar situações que concorram para a modernização do tecido empresarial através de uma ligação permanente com indústrias e empresas que patrocinem e apresentem os seus produtos no museu. O museu possui ainda uma importante missão educativa que se efectiva com a investigação e apresentação rotativa do acervo, uma política editorial sólida e adequada, uma programação consistente com conferências, cursos, workshops e laboratórios, encontros internacionais, visitas guiadas ou publicações didácticas. A ligação do design de moda ao design de produto, juntamente com a excelência da colecção e o próprio conceito museológico, singulariza o MUDE no contexto internacional onde existem, por um lado, museus dedicados à moda, por outro lado, museus de design ou que possuem núcleos especificamente vocacionados a estas duas áreas.

O MUDE contribui decisivamente para a afirmação de Lisboa enquanto destino de turismo cultural, reforçando a sua condição como uma das novas capitais do design, a par de Antuérpia, Glasgow, Montreal, Saint-Etienne, Estocol mo e Nova Iorque/Times Square.

A Colecção Francisco Capelo foi iniciada durante a década de 1990. Com mais de 1000 objectos de design de equipamento e 1200 peças de moda, na sua grande maioria alta-costura, a Colecção Francisco Capelo dá a conhecer a história do design e da moda desde a década de 1930 até à actualidade e é um acervo de excepção tanto em Portugal como no panorama internacional.

Os núcleos de equipamento e moda foram sendo reunidos em estreita complementaridade, sendo que a escolha de cada peça resultou sempre de um discurso museológico conceptualmente elaborado e não como resposta a um gosto pessoal.

Anos 30/40

A colecção dá a conhecer o luxo da tradição decorativa francesa, em diálogo com a alta-costura dos 1930/40 caracterizada pela elegância de linhas e tecidos, numa influência directa do glamour do cinema e apesar de se viverem tempos de crise.

Anos 50

Um forte núcleo espelha a conjuntura do pós-Segunda Guerra e a necessidade de repensar o design como produto adaptado aos novos modos de vida, materiais e processos de produção, testemunhando o uso dos novos materiais industriais e a maior versatilidade do mobiliário. Também na alta-costura, e ultrapassadas as dificuldades vividas pelos estilistas franceses durante a guerra, os anos 50 inventam o sofisticado new look, entendido como promessa de bem-estar e elegância, sinal de progresso e desenvolvimento.

Cura para a SIDA?

Timothy Ray Brown (na fotografia ao lado) é um norte-americano de 42 anos, residente em Berlim (Alemanha). Os médicos alemães acreditam que este homem é o primeiro caso de cura de sida em todo o Mundo, após ter sido submetido a um transplante de medula óssea para tratar uma leucemia, de que também sofria. Especialistas portugueses ouvidos pelo Correio da Manhã estão cépticos e consideram ser necessárias provas científicas e novas investigações.

O investigador Thomas Sch-neider e os colegas da Universi-dade Médica Universitária de Berlim publicaram o anúncio do que consideram ser o primeiro caso de cura de sida na revista ‘Blood Journal’.
O caso remonta a 2007, quando Timothy Ray Brown, infectado com o VIH, desenvolveu uma leucemia mielóide aguda, tipo de cancro que afecta o sistema imunitário. Os tratamentos de quimioterapia que fez não surtiram efeito e o doente teve de se submeter a um transplante de medula óssea, que incluiu células estaminais de um doador portador de um gene hereditário pouco comum, associado à redução do risco de contrair o VIH.
Antes do transplante, Brown recebeu altas doses de quimioterapia e radioterapia e deixou de tomar os medicamentos anti-retrovirais contra o VIH .
Treze meses mais tarde, o norte-americano teve uma recaída de leucemia e foi submetido a um novo transplante de medula, com células estaminais do mesmo doador.
Após a intervenção, as análises revelaram que o vírus responsável pela sida tinha desaparecido do seu corpo. A equipa de investigadores alemães acredita que o transplante de células estaminais conseguiu erradicar o VIH do doente e deu--o como curado.
O coordenador nacional para a Infecção VIH/Sida, Henrique de Barros, afirma ao CM que "o artigo publicado explica um caso único e deve ser entendido como tal. Porém, abre caminhos para uma investigação futura que se espera que tenha sucesso. Não podemos ainda falar em cura da sida".

Os médicos alemães procuraram, entre as amostras de sangue de dadores de medula óssea compatíveis com o doente, uma que fosse mutante de pai e mãe para a CCR5. E encontraram-na na amostra nº 61, entre 80 possíveis. Apenas um por cento dos europeus são portadores da mutação genética. O doente foi tratado de forma que se eliminassem virtualmente todas as células do sistema imunitário. O VIH tem sido procurado no seu cólon, fígado, líquido espinal e cérebro – os reservatórios onde se pode ‘esconder’ – e não foi encontrado.